viernes, 19 de diciembre de 2014


- EL CAMBIO DEL ARTE EN EL SIGLO XX. LA CRISIS DE LA RAZÓN


 - La cultura occidental en los años inmediatos al cambio de siglo se ve invadida por un sentimiento de pesimismo y desencanto: se desconfía del positivismo, de la fe ciega en la razón, la ciencia y el progreso material defendidos por los cultivadores del realismo.  En Europa a partir de 1890 se desencadena un conjunto de manifestaciones artísticas y culturales como reacción contra el realismo imperante y la visión optimista de la sociedad propia de la burguesía de la época.

- En el siglo XIX la burguesía y sus principios ideológicos se asentaron con enorme firmeza: para el burgués del siglo XIX el mundo era algo estable y tranquilizador, carente de zonas oscuras, producto de la transmisión de unas tradiciones y costumbres cuya validez está en la sabia experiencia.

             De hecho, la novela de finales del siglo XIX no hace sino reflejar este mundo tranquilo y estable: suele ocuparse sólo en los papeles de importancia de personajes de la burguesía, éstos son caracteres coherentes que sólo buscan satisfacer alguna pasión (codicia, lujuria, deseo de ascenso social, etc), se eligen escenarios verosímiles, los argumentos siguen una lógica lineal y el narrador es una especie de Dios que abarca toda la historia: conoce el pasado, presente y futuro de los personajes, también sus pensamientos, etc. En definitiva, la novela decimonónica refleja un universo cerrado en el que nada se cuestionaba.

  Por otro lado, los descubrimientos científicos y el progreso de las ciencias positivas determinaron el desarrollo durante la segunda mitad del siglo XIX de una confianza absoluta en la capacidad del hombre para resolver los problemas de la vida mediante el uso de la ciencia. En sólo un siglo, el capitalismo, el nuevo y triunfante sistema económico, descubrió la dinamita, la lámpara eléctrica, los tranvías eléctricos, el teléfono, el fonógrafo, el cine y los rayos x o el automóvil. ¿Podemos imaginar cómo era la vida antes de estos inventos y cómo cambió después?

- Todo esto va acompañado de una profunda transformación en la fisonomía política, económica, social, etc de Europa. Desde finales del siglo XIX la revolución industrial entra en una segunda fase y se crea una nueva burguesía que no tiene nada que ver con los personajes que retrataba Balzac o Galdós, sujetos a los pequeños de la producción diaria. La burguesía ahora maneja grandes capitales, depende del mercado internacional y está lejos del paternalismo decimonónico.

             - Sin embargo, a partir de 1870, el edificio sobre el que se asentaba el optimismo comienza a tambalearse: la razón y el progreso empiezan a hacer aguas: el crecimiento económico generaba crecientes injusticias sociales, empezó a haber abundantes quiebras y descensos bursátiles que duraron hasta casi finales de siglo y, sobre todo, el voraz capitalismo de las potencias mundiales condujeron a la primera guerra mundial.

             - A esta crisis del sistema capitalista, hay que unir también el hecho de que  poco a poco la confianza en la razón también empezaba a tambalearse: determinados descubrimientos científicos apuntaban la posibilidad de que aspectos que hasta entonces se consideraban regulados por leyes muy precisas e inmutables, sin embargo eran realmente impredecibles y contenían elementos de incertidumbre y relativismo. Así, por ejemplo, la teoría de la evolución propugnada por Lamark ofrecía una creencia perfectamente racional acerca del fenómeno de la adaptación de los organismos al medio y de los caracteres hereditarios de éstos. Sin embargo, Darwin puso en tela de juicio este proceso y propuso la teoría de las mutaciones, que son cambios accidentales que tienen lugar sin explicación posible. Esto conllevó una merma considerable de la racionalidad de la misma ciencia.

Einstein en 1912 desarrolló la teoría de la relatividad, según la cual no existe ningún sistema de referencia absoluta, ya que todo depende del objeto que se toma como referencia.

Y, por último la psicología sufre también una conmoción a principios de siglo cuando Freud asegura que los verdaderos móviles de la conducta humana son desconocidos por el propio sujeto, pues no constan en sus planteamientos racionales. Según Freud, el hombre está regido por unos impulsos elementales que lo orientan hacia el placer, pero a tales impulsos se opone a menudo de la conciencia moral o social que los reprime y los sepulta en el subconsciente o inconsciente. Así, en lo más profundo de nuestra personalidad se almacena un complejo material psíquico, cuyo origen está en la niñez, (deseos frustrados, impulsos reprimidos, etc) que nos acompaña sin que lo advirtamos normalmente pero que explica muchas veces nuestro comportamiento.

En definitiva, si se admite la existencia de un inconsciente, está claro que la razón está muy limitada y nuestros actos escapan a nuestro propio control consciente.

             - La conclusión de todo ello es que el positivismo y el racionalismo, que habían guiado el pensamiento humano durante tiempo y con tan beneficiosos frutos, comenzaron a ser cuestionados. No todo podía explicarse con la razón. Cuando estas bases se tambalearon. Muchos hombre volvieron a plantearse preguntas que habían estado enterradas durante años: el más allá, Dios, el sentido de la existencia, etc

Encontramos así en la época que podríamos llamar crisis de la razón.

             Como consecuencia, desde principios de siglo alcanzan una gran difusión doctrinas de tipo irracionalista (Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche) donde la angustia es elemento común y la idea de que la razón es incapaz de comprender la verdadera naturaleza de la existencia pues no accede a su totalidad


                                               2- LAS VANGUARDIAS

- Carente de un principio unitario integrador, capaz de encajar los nuevos datos y preservar así una visión del mundo ordenada racionalmente, la conciencia del hombre occidental se ve desbordada, y esto se va a manifestar en los nuevos movimientos estéticos que surgen en Europa a principios de siglo y que son conocidos como “vanguardias” o “ismos” Con el nombre de movimientos de vanguardia o ismos se designan una serie de movimientos artísticos que se producen en  Europa durante el primer tercio del siglo XX. Su propósito es renovar profundamente el arte y la literatura anterior, abriendo nuevos caminos y buscando otras formas estéticas. Todos tienen en común un rechazo de los modelos literarios anteriores, especialmente del realismo,  y del arte basado en la razón


La realidad va cambiando a tanta velocidad que las nuevas corrientes renuncian a ofrecer una visión integradora de la realidad. De hecho, los ismos vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido, algunos afectan por igual a las artes plásticas, al cine, a las letras, etc. Otros, en cambio, no dejan de ser meras modas que pasan sin dejar huella. De esta forma, todas las artes, separadas durante siglos, avanzan ahora al unísono impulsadas por un motor común: el deseo de sincronizarse con un mundo transformado por la tecnología y la ciencia.


Estos movimientos afirmarán la absoluta libertad de todo artista para crear, dando preponderancia a la forma sobre el contenido.


En definitiva, el nuevo arte representado por los ismos será un arte irracional que no se propondrá reflejar la realidad.



             FUTURISMO: Fundado en 1909 por el italiano Marinetti, que quiso lanzar una nueva estética proyectada hacia el futuro y la vida moderna llena de novedades tecnológicas, por lo que sus temas idóneos serán las fábricas, lo aviones, las locomotoras, etc. Por el contrario, ya no interesa el hombre y sus sentimientos, pues está sumido en una lógica espantosa. Marinetti afirmó que el calor de un pedazo de hierro o de madera era más apasionante que la sonrisa o las lágrimas de una mujer Su ideal literario es el de dejar fluir las palabras en libertad, la destrucción de la puntuación ortográfica y la sintaxis, la búsqueda de un estilo rápido y dinámico.

 


Y he aquí la desyuntada grafía estelar del curvilíneo diagrama cinemático que sembró a su tránsito = verbalización abstracta recogida por la Agencia Wolf de las nubes microfónicas: Incendio Aullidos Muecas Rascacielos Gerifaltes = Acrobacias Plesiosaurios Androides Arterias ¿Por qué? Oh, Oh, Oh !! pyrógenos Estrellas Crisoberilos Heliotropos Nodos Oceánidos Ferrocarriles Paradojas Pulpas


CUBISMO: Creado en 1913 por el escritor francés Guillaume Apolllinaire, es una derivación del cubismo pictórico creado por Picasso en 1907. Se rompe la perspectiva central única y se intenta ofrecer una completa visión de la realidad simultaneando varios puntos de vista. Las formas se interpenetran, de modo que los objetos parecen transparentes. Esta estética se plasma en la narrativa con la técnica del contrapunto, que presenta varios puntos de vista narrativos, mientras que en poesía se valora el aspecto visual: las palabras se disponen de una manera tipográfica especial en los poemas. Son los famosos caligramas, cuyos versos dibujan el objeto del que hablan.


EXPRESIONISMO: De origen alemán, nace como corriente pictórica hacia 1905 y pasa después a la literatura.  Es la vanguardia que presenta un tono más serio y pesimista, de raíz existencial. El artista exterioriza sus tensiones interiores deformando la realidad, tratando así de producir una determinada impresión en el público. De ahí el tono pesimista, inquietante y rebelde de sus escritos. Es común la introducción de simbologías oscuras y de personajes melancólicos y extraños, lo cual dota a las obras de una atmósfera atormentada y trágica



Un fuerte viento se levantó.

Abrió los sangrantes portales del cielo de hierro.

Golpea las torres.

Sonando clara y flexiblemente sobre la broncínea planicie de la ciudad

El matutino solo lleno de hollín.

Sobre terraplenes braman los trenes.

Fuerte viento sobre la pálida ciudad:

Barcos y grúas despiertan junto al río que fluye sucio.

Afligidas repican las campanas en la corroída iglesia.

Muchas mujeres y muchachas ven encaminarse al trabajo

Bajo la descolorida luz. Furia de la noche. Sus faldas ondean.

Hacia las máquinas y el quejoso esfuerzo.

Contempla la suave luz.

En el suave verdor de los árboles.

¡Escucha! Los gorriones gritan.


DADAÍSMO: Fundado por el rumano Tristan Tzara en 1916 es el vanguardismo más radicalmente destructivo.  El nombre del movimiento procede de la palabra dadá, el balbuceo infantil, y fue elegido abriendo al azar las páginas de un diccionario. El movimiento propugna la rebelión contra la lógica y el sentido común, la creación de un lenguaje incoherente que sea reflejo de las contradicciones de la vida. . El lector se encontrará ante conglomerados de objetos, formas o colores y podrá decidir por sí mismo cómo prefiere interpretarlos. Como aspecto positivo se puede decir que las obras dada hicieron que la gente aprendiera a mirar las imágenes de una forma diferente, obligándola a reconocer e] papel del azar y la imaginación en toda obra creativa, preparando el camino hacia el surrealismo.


CREACIONISMO: Iniciado en París por el poeta chileno Vicente Huidobro, el creacionismo no se propone crear ni imitar la realidad. Para ellos el lenguaje está demasiado limitado por la razón y la realidad, de ahí que creen imágenes no basadas en la comparación lógica entre dos realidades. Ahora éstas se aproximan de un modo gratuito y el poema será un objeto autónomo no una simple imitación


Sabemos posar un beso como una mirada


Plantar miradas como árboles

Enjaular árboles como pájaros

Regar pájaros como heliotropos

Tocar un heliotropo como una música

Vaciar una música como un saco

Degollar un saco como un pingüino

Cultivar pingüinos como viñedos

Ordeñar un viñedo como una vaca

Desarbolar vacas como veleros


SURREALISMO: Es el movimiento más importante, el más revolucionario y mayor alcance. El primer manifiesto surrealista apareció en París en 1924 firmado por André Breton. No sólo pretende renovar el arte, sino también cambiar la vida buscando en lo más hondo de las personas, en su subconsciente, liberando así  todo lo que esté reprimido en él por las convenciones morales y sociales. La verdadera vida está oculta y aplastada y no se podrá descubrir y gozar mientras el hombre no alcance la libertad absoluta. Como método para llegar hasta el subconsciente proponen la escritura automática, que consiste en escribir al dictado del pensamiento con ausencia de todo control ejercido por la razón. Las palabras surgirán entonces al azar, sin esfuerzos lógicos, reproduciendo el mundo caótico del subconsciente. Se recurre también a la metáfora surrealista, basada en una asociación libre, ilógica e inesperada de ideas



            A diferencia del resto de ismos, que se caracterizaban por su huida de los temas humanos y por un lenguaje gratuito, el surrealismo ha perdurado hasta la actualidad pues es un movimiento que, al liberar todas las cargas subconscientes, tiene una gran carga humana.


- El amor es para los surrealistas la pasión que exalta todos los mecanismos de la vida. La libertad y el amor son los pilares de la concepción surrealista del hombre y ambos se condicionan mutuamente: no hay amor sin libertad ni libertad sin amor.


- Naturalmente, ese lenguaje no se dirige a nuestra razón, sino que quiere despertar en nosotros reacciones también inconscientes que pueden modificar su estado de ánimo. Ante un poema de este tipo, el lector no comprende racionalmente.


- A finales de los años treinta el surrealismo se ha extendido por Europa. Tras la Segunda Guerra Mundial aún se publican manifiestos y se realizan exposiciones, pero la gran época de los ismos ya ha concluido.


(EL PRIMER MANIFIESTO DEL SURREALISMO)


~... Todavía vivimos bajo el imperio de la lógica, y precisamente a eso quería llegar. Sin embargo, en nuestros días, los procedimientos lógicos tan sólo se aplican a la resolución de problemas de interés secundario. (...) La lógica también se basa en la utilidad inmediata, y queda protegida por el sentido común. So pretexto de civilización, con la excusa del progreso, se ha llegado a desterrar del reino del espíritu cuanto puede calificarse de superstición o quimera (...) Al parecer, tan sólo al azar se debe que recientemente se haya descubierto una parte del mundo intelectual, que, a mi juicio, es, con mucho, la más importante y que se pretendía relegar al olvido. A este respecto debemos reconocer que los descubrimientos de Freud han sido de decisiva importancia. (...) Quizá ha llegado el momento en que la imaginación esté próxima a ejercer los derechos que le corresponden. Si las profundidades de nuestro espíritu ocultan extrañas fuerzas capaces de aumentar aquellas que se advierten en la superficie, o de luchar victoriosamente contra ellas, es del mayor interés captar estas fuerzas para, a continuación, someterlas al dominio de nuestra razón, si es que resulta procedente. (...) con toda justificación, Freud ha proyectado su labor crítica sobre los sueños, ya que, efectivamente, es inadmisible que esta importante parte de la actividad psíquica haya merecido, por el momento, tan escasa atención. (...)


SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.


3- LAS VANGUARDIAS EN LA LITERATURA ESPAÑOLA


             Antes de pasar a ver las influencias de las vanguardias euro­peas en España, es significativo el discurso que el escritor Fernández Flórez pone en boca del protagonista de un relato suyo publicado en 1916, ya que es testimonio de que no sólo el resto de Europa había cambiado sino que también en España se habían acelerado los cambios:


De repente, el mundo ha cambiado. Surgen normas de gobierno con las que no contaba y a las que mis profesores no me han dicho si debía amar o aborrecer; la valía de la moneda se achica y el poder del dinero crece; las mujeres nos ofrecen cigarrillos; aparecen danzas que no sé bailar; una música incomprensible, una literatura extraña, una pintura indescifrable, me rechazan como a un hombre del cuaternario; súbitamente también, el aire se puebla de aviones, la tierra se cuaja de automóviles; se exige una actividad para la que no estoy apercibido; me enseñaron a conmoverme con Bécquer para decirme ahora que el amor no es más que una de nuestras necesidades fisiológicas; una juventud sin sombreros, uniformada con gabardinas, innúmera, epidérmica, insolente, brota de cada poro de la tierra, tan desligada de lo anterior, tan lejana del próximo ayer, como si no hubiese tenido padres humanos.


- Hacia 1914 se perciben en España una nueva sensibilidad y unas nuevas orientaciones estéticas, aunque se acentuarán en los años 20.En el ambiente literario del momento, proliferan las tertulias y revistas donde el Vanguardismo halla acogida o comentario. Igualmente importantes son las revistas que dan cabida a las novedades que llegan de Europa.


- El pionero de las vanguardias españolas es Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), que en 1908 funda la revista Promoteo donde publica un manifiesto futurista. Desde entonces no dejará de difundir entre nosotros cuantas novedades se produzcan en el panorama europeo.


Lo nuevo, en su pureza inicial, en su sorpresa de rasgadura del cielo y del tiempo, es para mí la esencia de la vida (...) Ya que se contrae el mundo gracias a la telecomunicación, lo tenemos que ensan­char por la invención. El papel de la invención es cada vez más importante. (...) Lo viejo ha podido quedar, pero no se debe hacer nada con hilo viejo. Contra eso es contra lo que reaccionamos. (..) La invención debe ser incensante. Se adeudará a los demás esa invención que no se realizó. Perder tiempo es perder invención. Es un robo que se hace a los que necesitan moverse en tiempos cada vez más amplios. Repetir un concepto, una manera, una composición de arte es redundar en la redundancia que acorta la vida, que suprime la diversidad de espectáculos que es su única eternidad. El vicio de empequeñecimiento lo da el no entregarse de lleno a la renovación.


¿No creéis que ha llegado el momento de la severa revisión de valores? ¿O es que queda aún en vosotros una sombra de respeto para los viejos que nos odian y crispan los puños, esperándonos? Ellos ocupan, injustamente, nuestros puestos y pretenden acallar el triunfo de nuestras voces juveniles. Yo os predico el odio y la guerra a los viejos, y sólo os pido, en cambio, pureza.


(Ramón Gómez de la Serna)


- Ramón Gómez de la Serna fue un escritor puro que no intervino en asuntos políticos o sociales. No persigue ningún fin moral o ideológico, sino el mero ejercicio artístico. Escribió de todo pero destaca por sus famosas greguerías, que él mismo definió como metáfora + humor. En ellas comparaba dos realidades de parentesco chocante e incluso incongruente, produciendo una sensación de humor literario. Con ellas contempla­ba la realidad desde un humorismo alegre: Los tornillos son clavos peinados con raya en medio; Roncar es tomar ruidosamente sopa de sueño; Las narices son los enchufes de las personas; Las espigas son langostinos vegetales


            - Pueden distinguirse cuatro etapas en el vanguardismo español:


1- 1908-18: Se producen las primeras manifestaciones protagonizadas especialmente por Gómez de la Serna.


2- 1918-25. Son los años presididos por el ultraísmo, que es la versión española de los distintos ismos europeos, especialmente del creacionismo.


- Fue el traductor y crítico Rafael Cansinos-Assens quien lanzó en 1918 el primer manifiesto ultra en España, en el que hacia una síntesis de los aires renovadores europeos.


- Así,  el ultraísmo prefirió los temas y motivos de la vida moderna, eliminando lo personal y sentimental. Busca imágenes nuevas relacionado realidades no vinculadas en el mundo natural. La velocidad era también un factor técnico relevante, para lo que se desprendían de los signos de puntuación y de los nexos.


- El principal representante del ultraísmo fue Guillermo de la Torre, autor de uno de los pocos libros que dio el ultraísmo: Hélices (1923) En realidad, el ultraísmo no llegó a consagrar ningún líder definitivo con cuya obra pudiera identificarse


3- 1925-1930. Influjo del surrealismo y con ello se inicia un proceso de rehumanización.


- España es quizás el país europeo en que la repercusión del Surrealismo fue mayor. Su difusión debe mucho a Juan Larrea, quien conoce en París a los surrealistas. Escribió en francés y fue traducido por Gerardo Diego.


- A Larrea se le atribuye la orientación surrealista de varios poetas del 27, quienes en cierto momento de su evolución quedaron muy marcados por el Surrealismo.


- A diferencia del surrealismo europeo, el español no llegó a los extremos de escritura inconsciente. En sus poemas había siempre un hilo conductor, aunque se mantuvo el gusto por la liberación de la imagen, desatada de bases lógicas.


4- 1930-1936 Ocaso del Vanguardismo. La disolución del Vanguardismo es comprobable a partir de1930, cuando se empieza a apreciar un giro hacia una nueva literatura comprometida.